jueves, 12 de octubre de 2017

EL Viaje

[04:16, 12/10/2017] Val:

   

EL Viaje







En este proyecto quisimos utilizarnos a nosotros mismos como  registro de carácter end una situación,en lugar determinado, este trabajo practico, constaba con la consigna crear una consiga, y quisimos ser esta consigna, quisimos grabarnos a nosotros mismos, mostrar una especie de pequeño documental de un día en excursión siendo esos personajes, cada uno con un carácter determinado en un lugar que ninguno de los tres conocíamos. 

Fue una experiencia rebonita, pues cada uno tuvo un rol determinado, pudimos encontramos y abordar bien el trabajo, El viaje, nos brindo varias tipos de situaciones , como la situación de la parrilla, alli hablamos con pobladores de la localidad, almorzamos y pudimos compartir entre nosotros 3. 




Bitácora de viaje: 
Lunes 9 de octubre 2017

1. Nos reunimos a las 11 am donde Ezequiel, La Lucila (Vicente Lopez). Tomamos unos mates,  queríamos un lugar que fuera poco poblado,con mas verde, mas naturaleza, que ciudad, mas arboles que gente; llamamos, a varios lugares como Temaiken, a algunas de las islas de tigre, y  todas por ser lunes estaban cerradas, así que buscamos reservas naturales por google maps, y encontramos la Reserva Ecológica Otamendi,  llamamos y estaba abierto, así que empacamos todo y nos fuimos. 



2. Eran las 12:15 tomamos toda la avenida Maipu, luego la avenida Diaz Velez,(Vicente Lopez) salida a la autopista RN 9 Panamericana salida acceso norte  la localidad de Rómulo Otamendi (entre Escobar y Campana, a la altura del km 67.5.


3. A unos 30 kilómetros hicimos nuestra primera parada, estábamos en la colectora este panamericana a acceso Escobar, no se veían casi casas, había mas campo que casas, habían vacas pastando y se veían lagos al final delas vacas. Estábamos en la ruta, viendo pasar camiones, grabando sonidos y grabándonos a nosotros mismos, queríamos almorzar y decidimos que la primera parrilla que viéramos ahí almorzaríamos. Nos montamos al auto, y salimos con rumbo a la parrilla.


4.  Eran las 13:30 cuando vimos de lejos una casa roja, al lado dela colectora, bajamos la velocidad y vimos que el letrero bienvenidos Rómulo Otamendi, a unos 2Km Reserva Ecológico Otamendi, y al lado Parrilla 100mts, nos miramos y bueno  era todo lo que queríamos jejej parrilla, reserva. Nos bajamos, pedimos que si podíamos grabar el lugar, tomar unas fotos, nos dejaron, asi que bajamos todos los equipos, pedimos una parrillada para 3, y nos sentamos a almorzar, entrevistamos a la chica que nos atendió, ella era la hija del dueño,nos explico un poco del lugar , pues el lugar contada con todo la decoración en homenaje a el Gauchito Gil; nuestro compa  Leandro, quería desde el principio sí veía en la ruta un puesto del guahcito gil parar, asi que este lugar nos cayo de perla, fue como un 3X1 reserva a 2 km, parrilla y gauchito gil.



5. Eran 14:30  Terminamos de almorzar, tomamos unas fotos del lugar caminamos por los alrededores, y entrevistamos al dueño de la parrilla, el nos contó un poco sobre la localidad, cuanto llevaba en este lugar y porque creía en el gauchito gil,nos hablo un poco de su vida. Vimos la hora y sabíamos que la reserva la cerraban a las 17:30, así que nos despedimos y nos fuimos. 


6. A solo unas cuadras exactamente 2km, entrando por la mitad del pueblo, nos encontramos con el letrero bienvenido Reserva ecológica OTamendi, entramos , bajamos del auto, y bajamos todos los equipos. Eran casi las 15:15, entramos su entrada es libre y gratuita, no hubo problema con los equipos, nos dieron la ruta y entramos para ser la caminata. Empezamos la caminata, seguimos la ruta,había mucho bosque, plantas altas, , había humedales chicos, luego llegamos al mirador, allí se podía ver el gran humedal, estábamos arriba de todo, fotografiamos mas, y nos dio mas tiempo para ver y poder relajarnos un poco en este lugar. 

7. Eran las 17:30 salimos de la parte del bosque, nos quedamos fuera dela reserva, fotografiando un poco mas, grabando sonidos ambientes de pajaros, y luego tomamos el auto y salimos de la reserva. eran casi las 18:00, tomamos de vuelta la autopista pero esta vez rumbo Capital. 

8. LLegamos a las 18:50 a la Lucila, casa de ezequiel, bajamos los equipos, y el viaje termino. 













domingo, 1 de octubre de 2017



TRANSPOSICIÓN 

En este trabajo final de transposición tuvimos muchos percances, en un principio en la primera entrega, utilizamos rostoscopia y mezclamos un poco ésta técnica de animación con stop motion, pero animamos algo que ya estaba como lo fue el gangnam style, así que para la preentrega, que no presentamos, quisimos grabar una pequeña historia que nos permitiera utilizar la rotoscopia como forma de sueño o imaginación, para no rotoscopiar todo el vídeo, si no solo pequeñas partes que nos remitiera a un tipo de imaginación; así que elegimios grabar la historia de un niño en una habitación imaginando que su dragón de juguetes era verdadero. 



A este vídeo,lo empezamos a trabajar con rotoscopia en photoshop  y con la wacon para poder avanzar, lo que pensamos en un principio fue cada integrante trabajar rotoscopia en casa y avanzar, y si a alguno quería hacer otra técnica y agregar otra situación, lo íbamos a aceptar , estábamos abierto a experimentar, a ensamblar una técnica con otra. 

El resultado fue que animamos solo un plano del vídeo con el niño y el dragón, y  nos gastamos mucho tiempo eran mil cuadros y no se avanzo mucho y por otra lado surgió una idea totalmente diferente tanto en técnica cómo en historia, que fue animar de manera mas rápida, en after effects nimar un ninja y un pintor, dibujadoen after y repetir las acciones nos vino mucho mejor que la rotoscopia que eran muchas repeticiones y sin mucho avance.





De esta forma llegamos a la animación del ninja, una animación trazada por la falta de tiempo. 


miércoles, 13 de septiembre de 2017

Tp 4 - Animacion

Rotostopmotion
Nosotros decidimos utilizar dos técnicas de animación "Rotoscopia" y "Stop Motion" para experimentar y ver si estas dos técnicas se podían trabajar en un solo proyecto.
La rotoscopia es una técnica de animación, que consiste en re dibujar sobre cada fotograma, es decir cada frame es calcado y como resultado sera una animación con naturalidad y dinamismo de los movimientos.
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El stop motion por su parte es un técnica de animación que consiste en la sucesión de imágenes fijas, es decir una animación foto a foto, generando el movimiento de objetos o personajes estáticos.


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Estas dos técnicas de animación aunque son diferentes y una se basa en una secuencia de vídeo y la otra en la foto fija, a la hora de utilizar la técnica, ambas se tienen que trabajar framea frame es decir foto a foto permitiéndonos poder jugar con el fondo y dándonos la facilidad para poder mezclar ambas técnicas. Queríamos mostrar a nuestro Gangman Style bailando y mientras tanto mostrar como las pelotitas de plastilina se unen y se mezclan dando la sensación de movimiento igual al movimiento de nuestro personaje Gangman Style. 

El "rotostopmotion" como le llamamos, en un principio nos causo dificultad, puesto que no encontramos un hilo narrativo que uniera esta propuesta visual, ya que cuando hicimos el stop motion, no pensamos como podía unirse esto a la rotoscopia del Gangman Style y luego cuando tuvimos todo el material decidimos trabajar con un estilo moderno, surrealista que mostrara estas dos técnicas con fluidez.


Lo que resulto fue:

miércoles, 30 de agosto de 2017

3 dispositivos de Proyecto Idis

El mundo "virtual" y el mundo "real". ¿Como se crea cada uno? ¿cual es la realidad? ¿Como se construye? ¿Que soñamos cuando soñamos? ¿Que es la realidad? 

¿Que significa Google

El término "Google" está basado en la palabra "googol", acuñada por Milton Sirotta, sobrino del matemático norteamericano Edward Kasner. Se refiere al número representado por 1 seguido de 100 ceros, es decir, una cifra muy elevada. Ningún elemento del universo existe en una cantidad tan grande como un "googol": ni estrellas, ni partículas de polvo, ni átomos. Google utiliza este término para reflejar nuestra misión de organizar la gran cantidad de información, aparentemente infinita, y hacerla accesible y útil para todos. 

http://proyectoidis.org/deepdream/




Los ojos que todo lo ven, la construcción de una realidad a través de la búsqueda. 


Paradojicamente estas visiones creadas a partir de simil fractales son muchas veces relatadas de alguna forma o interpretadas en viajes como los que puede producir la ingesta de una planta como la ayahusca o el san pedro. ¿La naturaleza, la realidad, la tecnología, el todo, googol el puede ser entonces todo lo mismo?


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Youtube me permite viajar a través del mundo, me he llegado a obsesionar con canales, la cantidad de caras, conocimientos me parece asombrosa. Nunca termino de entender sin embargo el fenomeno de los youtubers. Quizá sea una forma de soslayar la soledad. Gente que habla a cámara y cuenta acerca de su vida. Youtube cambio en gran parte las reglas de juego de la comunicación audiovisual, para bien o para mal es indiferente.

http://proyectoidis.org/youtube/


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Por ultimo elegí la Cimática. 

http://proyectoidis.org/cimatica/

Otro concepto que nos puede brindar un desliz acerca del concebimiento de como la realidad se crea en formas fractales, en este caso, a través de la vivracion. ¿Como influye sobre nosotros la vivracion es una pregunta que se abre a partir de este conocimiento?








Exposición y elección de trabajos de mesas ajenas


Como grupo elegimos a Katsushika Hokusai. Nuestra idea fue intentar imitar su forma de trabajar a partir de los colores, la observación de la naturaleza y su obsesión por el dibujo desde una temprana edad. El resultado que obtuvimos dista de su capacidad de síntesis y prolijidad digna de gran parte del arte japones, pero al mismo tiempo notamos que parte de lo absorbido por el autor se reflejo en lo que intentamos plasmar. Más que nada en las formas, trazos y colores que se desconstruyeron en una obra que parecería estar mezclada con la paleta de colores de Van Gogh quien también se inspiro en Hakusai.




Encontramos muy inspirador un texto rescatado en palabras de hakusai que nos habla de su camino como artista:

"From around the age of six I had the habit of sketching from life. I became an artist and from fifty on began producing works that won some reputation, but nothing I did before the age of seventy was worthy of attention. At seventy-three, I began to grasp the structures of birds and beasts, insects and fish, and of the way plants grow. If I go on trying, I will surely understand them still better by the time I am eighty-six, so that by ninety I will have penetrated to their essential nature. At one hundred, I may well have a positively divine understanding of them, while at one- hundred and thirty, forty, or more I will have reached the stage where every dot and every stroke I paint will be alive. May Heaven, that grants long life, give me the chance to prove that this is no lie."

"Desde los 6 años aproximadamente adquirí el habito de bosquejar inspirándome en la vida. Me convertí en artista y recién a mis 50 años comenze a realizar trabajos que ganaron cierta reputación, pero nada que haya echo antes llamaba mucho la atención. A mis 73 años, comenze a aprovechar, comprender la estructura de los pajaros, bestias, insectos, y peces y la forma que las plantas crecían. Si continuo, seguramente entenderé mejor estos patrones a la edad de 86 años, así para cuando llegue a los 90 allá penetrado en la escensia de la naturaleza. A los 100 años, quizá pueda tener una divina posibilidad de entender todo esto, mientras que a mis 114 o 140, o más haya llegado al punto en que cada linea y punto que pinté este vivo. Pido al cielo que provee larga vida, me de esta posibilidad de probar que esto no es mentira."

Quizá fue este mismo amor por su obra y su deseo de prosperar casi desde una perspectiva científica conectada con lo divino lo que lo llevo a trascender en el tiempo y convertirse en uno de los autores japoneses si no, el más importante artista. Su obra marcó un antes y un después en el arte. Su pasión, entendimiento y amor por la naturaleza y el dibujo le resultaron a comparación de su reputación recién adquirida entrada en una edad madura de mayor relevancia que el mismo echo de ser reconocido quizás. Nos deja este estamento entre otros, como con cierto grado de moraleja, y hasta quizá nostalgia. ¿Puede todo esto verse reflejado en su obra? Posiblemente.





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De lo expuesto por otro alumnos el primero que nos llamo la atención fue  Takashi Ito. En parte habíamos estado cerca de elegir a este otro artista Japones en un principio para trabajar sobre su obra. Al adentrarnos en la performance realizada en clase, teniendo conocimiento previo del autor, nos fue fácil reconocer que se trataba de el, fue como adentrarse en uno de sus mundos que plasmo en vídeo y audio.


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El segundo artista elegido fue William Turner, encontramos que este en cierto modo se acercaba o supo acercar a la obra de Hakusai. De hecho la idea expuesta por el otro grupo de usar como referencia el pantano y el rio de ciudad universitaria sobra la ventana, estuvo cerca de lo que en un principio íbamos a realizar desde nuestro lugar.





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Por ultimo elegimos a Daphne Oram. Básicamente elegimos esta mesa por la simplicidad y al mismo tiempo atractivo que nos produjo. Pocos colores, movimiento, lineas, blanco y negro.









miércoles, 16 de agosto de 2017

EL Viaje

[04:16, 12/10/2017] Val:     EL Viaje En este proyecto quisimos utilizarnos a nosotros mismos como   registro de c...